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Blog Colectivo de Rock en todas sus presentaciones
WATAIN: LA OSCURIDAD INGOBERNABLE.
4 Jul
Los tres músicos de la foto (el tridente, ya que ese es el símbolo de la banda) son los que conforman esta gran banda de Black Metal sueco. Son: Erik Danielsson (bajo y cantante, a la derecha de la foto), Hakan Jonsson (batería, a la izquierda de la foto) y Pelle Forsberg (guitarra, en el centro de la foto); aunque como sus discos han adquirido una creciente complejidad (y monumental calidad) en los directos también cuentan con Set Teitan (Davide Totaro) a la guitarra y Alvaro Lillo al bajo. Formados en 1998 en la ciudad sueca de Uppsala (cerca de Estocolmo) sus inicios fueron de lo más discretos, realizando unas maquetas con sonido bastante cutre: “Go Fuck Your Jewish “God” (demo de 1998) y “The Essence Of Black Purity” (E.P de 1999); la verdad es que no despuntaban entonces, pero no hay que olvidar que se autoproducían y “se han formado a sí mismos como banda” sin ayudas externas.
En el año 2000 editan su primer L.P llamado “Rabid Death´s Curse”, un disco con un sonido todavía bastante primitivo y con una producción muy underground.
Ya digo, un disco muy crudo, con un sonido muy primitivo y rabioso que dejaba claro que eran de la corriente más underground y menos comercial del género.
Sin embargo en 2003 (un hecho destacado es que entre disco y disco suelen pasar entre 3 y 4 años, y ello es prueba de que su música es de mucha calidad) ya dan un gran paso con la publicación de su segundo trabajo llamado “Casus Luciferi”.
En este disco los temas ya están más elaborados, y, aunque el sonido sigue siendo crudo, las canciones ya tienen variedad de ritmos y de velocidad. Ellos mismos reconocen que este disco les costó más trabajo elaborarlo. Lo cierto es que se trata de uno de los mejores discos de la historia del Black Metal. Muchos se esfuerzan, y no entiendo la razón, en comparar esta banda con sus paisanos Dissection. Si bien es cierto que la temática de los primeros discos de Watain es similar a la temática utilizada por Dissection en lo musical no se parecen en casi nada, es más Dissection es en bastantes ocasiones muy melódico (casi épico). En cualquier caso este disco les colocó a la altura de las grandes leyendas del Black Metal (los sobrevalorados Mayhem, Dissection, Bathory, Burzum, Darkthrone, Emperor). En una edición especial de este disco aparece como bonus track el tema Watain de la banda VON (banda de black metal norteamericana, de la que Watain extrajo su nombre basándose en el título del tema Watain).
Y llegamos a 2007…
“Sworn To The Dark” supuso el gran paso de gigante de la banda, su más notable diferenciación del resto (sí, del resto, sin excepciones) de las demás bandas de Black Metal. Muchos lo colocaban a la altura del sobrevalorado “De Mysteriis Dom Sathanas” de Mayhem o del “Storm Of The Light´s Bane” de Dissection. Personalmente pienso que los supera y en su momento se consagró si no como el mejor como uno de los mejores trabajos de la historia del Black Metal. Y eso que el disco casi pasó de puntillas en el mercado internacional. La verdad es que temas como el tema homónimo, “Storm Of The Antichrist” o “Satan´s Hunger” lo demuestran, incluso su último tema “Stellarvore” que parece un ritual ocultista de principio a fin así lo atestigua. Tremendo disco, brutal, con unos cambios de ritmo muy buenos, más rápidos, más lentos y todo ello sin sintetizador. Y los directos, pues es para verlos en directo, la verdad…
Watain – Sworn to the Dark:
Watain – Stellarvore:
…Y como es habitual en Watain han pasado tres años y ahora, en 2010, acaba de salir su nuevo trabajo llamado “Lawless Darkness” algo así como La Oscuridad Ingobernable (un homenaje al Caos, a Ain de la Kabbalah, al Parabrahman, a Nun, a Ginnungagap o el Azathoth lovecraftiano,llamadlo como querais). La banda comentó que el disco iba a ser un “Renacimiento del Black Metal” y ciertamente lo es, ya que estos últimos años el resto de las bandas de Black Metal estaban empezando a repetirse a sí mismas y eso ya era preocupante. La única manera de hacer renacer este (sub)género de metal era ir a los orígenes, y los orígenes del Black Metal son el Heavy y el Trash Metal. Sinceramente , el disco está muy por encima de sus antecesores (y eso que son muy buenos) y muy por encima del resto de las bandas de Black Metal. Veamos el disco tema a tema.
1. Death’s Cold Dark: Tras un inicio un tanto tenebroso el tema irrumpe con mucha furia y velocidad, tanto en las guitarras, como la batería, como el bajo, como la voz de Erik. Todo de manera brutal, al poco tiempo se produce el primer cambio de ritmo menos rápido, y luego otra vez otro cambio a un ritmo más intenso, para dar paso a otro ritmo más sincopado. Así sucesivamente todo el tema, una alternacia de ritmos entrecruzados de guitarras, bajo y con un trabajo muy impecable en la batería. No digamos ya los registros vocálicos de Erik, variados, rabiosos. Ya digo, un tema muy furioso, tremendo. (Watain suelen empezar y finalizar los discos con temas muy llamativos,; esto destaca, sobre todo, en este disco y en el anterior). La verdad es que la complejidad de los cambios de ritmo en este tema (y en los anteriores) es muy elevada, así que lo mejor es que lo escucheis.
2. Malfeitor: El inicio de este tema son unos acordes de guitarra un tanto melódicos, pero rápidamente el ritmo cambia tras un grito desgarrador de Erik . También es un tema que durante los primeros segundos se producen varios cambios de ritmo, unos sincopados, otros más rápidos y otros más lentos. Y tras los ritmos sincopados se produce un viraje a un ritmo algo más rápido, que va ganando poco a poco velocidad y que da paso a guitarras melódicas y a un registro vocálico menos desgarrado. Una parte de guitarra melódica y otra vez el ritmo del inicio. Ya digo, otro tema con multitud de cambios de ritmos entrelazados. El final del tema es más bien lento, con guitarra melódica, poco a poco más lento y así finaliza.
3. Reaping Death: Este tema fue el aperitivo del disco, hubo un single del mismo cuya cara B era un “cover” de Bathory llamado “The Return Of Darkness And Evil”. ¡¡Este disco consiguió el Disco de Oro en la primera semana!!. Reaping Death es el tema más inmediato del disco. De inicios machacones y taladrante, con un estribillo muy pegadizo; tampoco está exento de cambios de ritmo rápidos y lentos (menos cambios que otros temas) con partes de guitarra melódica y con ¡un (desquiciado) solo de guitarra casi al final de la canción!.
4. Four Thrones: Se inicia con cierta tranquilidad y pesadez en los instrumentos, para dar paso a unos ritmos más marciales y a un ritmo más oscilante. El estribillo de este tema es muy marcado; “Hail Lucifer”, “Hail Leviathan”, “Hail Belial”, “Hail Belzebuth” son los regentes de los cuatro tronos a los que se refiere la letra. Pese a que no es de los temas más rápidos sí que es de los más pesados y oscuros, incluso a mitad de canción hay un cambio de ritmo que la transforma en otro tema totalmente diferente, a medio tempo, para finalmente volver a los ritmos originales. Las guitarras melódicas se intercalan de vez en cuando entre las rítmicas. También destacaría el protagonismo del doble bombo de la batería en este tema, el cual le da mayor pesadez.
5. Wolves Curse: Iniciado con unos acordes tranquilos y aullidos irrumpe de manera muy violenta un brutal y furioso grito de Erik. Es uno de los temas más largos, y de los mejores (la verdad es que no hay ningún tema malo, ni flojo en este disco). Ritmos frenéticos acompañados de guitarras melódicas, y un estribillo muy característico (“Beware the Wolves Curse, Beware the Dark”) son los rasgos principales de este tema. Es uno de los temas más trabajados y elaborados del disco. En una de las partes de la canción se escucha una parte de guitarra melódica con apariencia de solo. (La verdad es que son tan complejos estos temas que cuesta describirlos, son, por así decirlo un “caos ordenado”, así que si teneis interés no dudeis en adquirir el disco, vale la pena).
6. Lawless Darkness: El tema homónimo del disco es un tema totalmente instrumental, y muy épico. No es un tema rápido pero sí un tema bastante elaborado. Se trata de un homenaje al propio Caos, a la Oscuridad Ingobernable. En el anterior disco también aparecen dos temas instrumentales, pero son más cortos y más lentos. Este tema también evoca a las atmósferas lovecraftianas (como ya he dicho el Caos según qué culturas tiene diversos nombres: Caos para los griegos, Ain para los hebreos, Nun para los egipcios, Ginnungagap para los nórdicos, Parabrahman para los hindúes y Helena Blavatsky y Azathoth para H.P Lovecraft). No hace falta decir que Lovecraft es uno de los referentes de inspiración de esta banda.
7. Total Funeral: Este tema ya es bastante más agresivo y furioso. Iniciado con unos acordes aislados irrumpe con velociad y furia. Y tras un cambio de ritmo se adentra en ritmos más propios del Black Metal más clásico y underground. Posiblemente sea uno de los temas más Blackmetaleros del disco. Pero también tiene muy buenos y entrelazados cambios de ritmo, además de tener un estribillo muy pegadizo. Erik utiliza variados registro musicales (su voz desgarrada y unos alaridos que parecen ecos distantes, incluso algún “growl” al estilo “Death Metal”. Tiene muchos elementos Trashmetaleros, incluso un solo de guitarra casi al final. (digamos que se alternan pares Blackmetaleras y Trashmetaleras).
8. Hymn To Qayin: El tema más Black metalero del disco (y el más épico), un himno a Caín. Furioso, denso, brutal, incluso con guitarras melódicas. También se alternan los cambios de ritmo, dentro de una densidad casi claustrofóbica. Ya digo un tema que apenas da tregua, salvo en algunas partes algo más melódicas. Casi al final llega a su momento más épico gracias a una melodía muy trabajada.
9. Kiss Of Death: El tema más variado, y el más complejo del disco (y uno de los mejores). Los riffs de guitarra del principio son Deathmetaleros. Un cambio de ritmo nos introduce a unas partes algo más densas y un tanto esquizofrénicas, para luego introducir riffs más Blackmetaleros. Incluso hay una parte muy melódica y melancólica tras el estribillo (de lo mejor de la canción, y además inesperada). Y tras esta parte melódica otro cambio de ritmo más marcial. Cabe destacar que en esta canción Erik no utiliza ningún filtro para la voz (no usa filtro de voz en el micro en ningún tema, pero en este tema es donde más se nota)…..los efectos de agua que se escuchan al final del tema son los que introducen el siguiente y último tema del disco…
10. Waters Of Ain: Considerado como el Magnum Opus no sólo de este disco sino de toda su discografía Las Aguas de Ain (el Caos; para curios@s: Ain es el aspecto más primitivo del Todo Absoluto en la Kabbalah hebrea, Ain es la Nada Absoluta, el Vacío o Caos, Ain Soph sería el Todo Absoluto y Ain Soph Aur la Luz Absoluta que se corresponde con Lucifer, el Fohat de la Doctrina Secreta o el Brahma hindú, del que emerge la Trimurti) también se inicia con unos acordes más bien tranquillos tras los cuales irrumpe el tema con mucha furia (se trata del tema más largo del disco, 14:28 minutos). Durante su primera mitad es un tema rápido y en ocasiones machacón. Intenso, muy intenso. Pasada la mitad del tema hay un par de partes más melódicas y tranquilas, una de las cuales introduce una parte muy brutal y desgarradora que de repente nos trae otra parte calmada donde solo se escucha a Carl McCoy, el cantante y líder de la banda de Gothic Rock/Metal Fields Of The Nephilim. Y tras esta parte aparece el final de la canción: un grandioso solo de guitarra al más puro estilo Heavy Metal. Ya digo, MONUMENTAL, SU OBRA MAESTRA (en una entrevista Erik, el cantante y bajista, dijo que le gustaría que durante su funeral sonara esta canción…y no es para menos).
11. Chains Of Death (Death SS cover): Este tema es una versión del tema Chains Of Death de la banda de Heavy Metal italiana Death SS. Un gran homenaje a esa banda y a los orígenes del metal.
Notas Finales: Si eres un/a verdader@ fan del Heavy Metal en todas sus variantes y subgéneros este disco te gustará sin duda. Es un disco más melódico que Sworn To The Dark y más agresivo que Casus Luciferi, tiene más de todo, es muy completo. Cuando dijeron que habían hecho renacer el Black Metal no mintieron, ya que si nos adentramos hacia los orígenes del Black Metal vemos que es un subgénero del Trash Metal (al igual que el Death Metal) sin olvidar que todo subgénero del Metal tiene su origen en el Heavy Metal. De ahí que tenga elementos Heavymetaleros, Trashmetaleros, Deathmetaleros con sus solos de guitarra…Para hacer renacer el Black Metal hay que ir a los orígenes del Metal y adaptarlos al estilo propio, y vemos que Watain es las poquísimas bandas (si no la única) de Black Metal (y de Metal) con personalidad propia. (Y no busqueis comparaciones en los sobrevalorados Mayhem o en Dissection, yo no las veo). Como habreis leído la escena noruega fue la Segunda Ola de Black Metal, y la primera fue: Hellhammer/Celtic Frost, Bathory, Slayer (los discos “Hell Awaits” y “Show No Mercy”), Mercyful Fate, Morbid Angel, Venom…y es en esta Primera Ola de Black Metal en la que Watain se ha fijado para hacer renacer el Black Metal.
…Y ahora algunas imágenes de la banda en directo…
La verdad es que se parece a un Uruk Hai ¿verdad?.
Además de las clásicas pinturas utilizan sangre…
…Y cabezas de cordero desolladas (el resto del cuerpo sirve de adorno para el micro que utiliza Erik).
…Además el disco viene con una edición especial dentro de un libro de cuero negro con el logotipo de la banda (el libro de cuero es el “estuche”) y que contiene una bandera con una de las imágenes que aparecen en el libreto, la edición digipack del disco con el bonus track, un colgante, una vela (para invocar a Lucifer, Leviathan, Belial y Belzebuth…o a quien querais), y unas 10 cartas de Tarot en la que cada una representa una imagen de cada una de las 10 canciones del disco y una de esas imágenes, la que corresponde al tema Total Funeral, es la que aparece en la bandera.
Nazgul, Black Metal Sinfónico desde Italia
9 May
Muchas bandas de metal han tomado este nombre por la afisión que sienten por la fantasía de J. R. R. Tolkien, creador de los famosos libros El señor de los anillos, los Nazgûl fueron 9 caballeros negros al servicio de Sauron, una vez fueron hombres pero, engañados por 9 anillos de poder que Sauron les proporcionó, ahora son obscuros espectros que siguen incondicionalmente la voluntad de su amo.
Como les decía, podrán encontrar varias bandas con este nombre, pero la banda que más destaca (almenos desde mi punto de vista) son éste par de italianos que se dedican a hacer un Black Metal con tintes folkloricos, melancólicos, sinfónicos y épicos.
Puede parecer una combinación extravagante, en momentos suena alegre, en otros triste, momentos épicos, combinación de varios estilos de voces, aunque la principal suena a alaridos de plegaria salidos del purgatorio, este par de italianos interpretan un muy digno papel de Nazgûls, la letra de las canciones están completamente en latín.
Aunque sólo tienen un disco y data de hace algunos años (2002), la producción está muy lograda, que sin duda nos transporta en un viaje por los reinos de los orcos, los elfos y los hobbits.
La primer pista: Proemium es una corta introducción sinfónica que nos prepara para el verdadero contenido, arreglos de cuerdas hechos con sintetizadores y voces operísticas.
En el segundo tema: Hult-Garth (Qui Inferorum Animas Excitat) (Hult-Garth, aquel que invoca almas de muertos) podemos apreciar el verdadero sonido que nos trae Nazgul, ágiles ritmos de la batería, gritos de lamentos salidos del infierno combinados con una voz limpia, con contrastados cambios de ritmo, pasando de una ametrallante exclamación a tranquilos ritmos medievales con tintes sinfónicos, para retomar el camino del metal.
El tercer tema es Elficidium (algo así como Mazacre élfica), narra la emboscada a una aldea élfica por parte de los orcos, asesinando a un gran número de ellos al no estar preparados para el asalto. Comienza con una alegre flauta antes de la batería, guitarras y teclados, esta canción me sorprendió por la combinación de géneros, ritmos alegres, luego agresivos, luego épicos… todo un coctel musical, de mis piezas favoritas del disco.
El cuarto tema Dies festi… es una corta pieza instrumental que recuerda un festival (de ahí su nombre: Día festivo).
In Summis Montibus (En la punta de las montañas) es una pieza agresiva que combina una trompeta con la furia de la batería, las rápidas guitarras y la mágia de la tierra media, para acompañar el viaje que están llevando los ejercitos hacia la guerra.
Nigrum Praesagium (Negro presagio) es una melancólica pieza instrumental, un melódico clavicordio tocando musica medieval acompañado de chelo, flauta y violín.
Impetus Quartae Lunae Novae (El asalto de la cuarta luna nueva), otra excelente pieza sinfónica que narra la batalla de la última fortaleza humana: Kamuth, buen trabajo de los sintetizadores (mi instrumento musical favorito), este es otro de los temas que considero más sobresalientes del disco.
Caelum Obscuratur, otra corta pieza instrumental, trompeta, tambores y sintetizadores acompañan el ritmo de guerra de los tambores, esta pieza sirve como introducción a la siguiente canción.
Legio Draconorum Orkian (La Legión de los dragones orkian), una agresiva pieza musical dedicada a los orcos, los Uruk-hai y sus dragones, probablemente de cuando los dragones aún existían en la Tierra Media.
Natura Cadit. Chelos, clavicordios y violínes en este breve espacio instrumental.
Charcharon (Damnosus Impetus) (Charcharon, Furia Debastadora), una deliciosa combinación de agresividad con ritmos medievales que, como todo el disco, cuenta con numerosos cambios de tempo.
Solvitur Ad Elfmuth (Ante Bellum) (Sarpan hacia Elfmth, antes de la guerra), es la pieza más larga del disco (casi nueve minutos), es un trubuto a los ejercitos de orcos y trolls que se preparan para la batalla, zarpando y alistando sus armas para el futuro encuentro bélico.
Bellum (Humanes Resistentes Superavit) (Guerra, Caida de la Resistencia Humana) narra la descripción de la última batalla, donde es derrotada la alianza de los humanos con los elfos, dando a entender un final alternativo a historia de Tolkien, el anillo regresa a Sauron y su reino de terror se esparce por la Tierra Media.
Epilogus la última pieza, meramente instrumental, es la conclusión de esta facinante obra sinfónica.
Un disco que probablemente no le guste a cualquiera, tengo la teoria de que es poco conocida esta banda por este motivo, pero a mi en lo personal me ha agradado mucho, es por eso que estoy ayudando a difundir este buen Black Metal, que se cree aún está activa.
THEATRE OF TRAGEDY: Se cierra el telón (1993-2010)
18 Abr
Ésta es la tercera vez que hago un post de esta banda, y será el último ya que en su web vienen anunciando desde el 1 de marzo de 2010 que se separan. Su último concierto lo harán en Stavanger, su ciudad natal el 2 de octubre de 2010, justo el día que 17 años antes nacieron como banda. La explicación es que ya no pueden compatibilizar sus vidas personales y familiares con su “estilo de vida de Rock and Roll” (grabaciones y giras). Aparte de esto la banda, Theatre of Tragedy, se ha convertido a lo largo de estos años en el segundo trabajo de sus miembros (Raymond es diseñador gráfico y delineante, Lorentz es ingeniero petroquímico y de energías renovables, Nell, Vegard y Frank son profesores de música y compositores, y Hein es productor de sonido o algo similar; de este último no lo tengo tan claro ya que no especifica claramente su trabajo oficial).
Así que Forever Is The World y el reciente E.P Addenda (Añadido) son sus últimos trabajos de estudio. De hecho Forever Is The World suena a “epílogo” de la banda ya que contiene elementos de toda su discografía anterior, incluso su portada es una protada que posee elementos de las portadas de todos sus L.Ps anteriores. Vamos a ver por última vez todos sus L.Ps y los músicos que participaron en tales discos.
THEATRE OF TRAGEDY (1995): Su primer trabajo (L.P) . Un disco que llamó la atención por el tremendo contraste de voces. La voz de Raymond era del estilo Death Metal, con gruñidos graves y la voz de Liv era de Soprano, muy dulce. Además las letras estaban en inglés antiguo. La música era más bien Doom/Gothic Metal, con pasajes lentos, guitarras muy agudas y un bajo que se distinguía bastante bien. La temática hablaba sobre el paso de la vida, la muerte, la apatía, la desesperación. “Carpe Diem, Memento Mori” (Aprovecha el momento, recuerda que vas a morir) podría ser su lema…y que esta vida es un Teatro, hasta la última de sus Tragedias (así acaba la letra de la última canción). Ya digo, un disco muy sombrío, melancólico, Doom metalero, y lleno de contrastes. Evidentemente el tema más destacado es “…A distance there is”, por sus pasajes de piano, la voz de Liv, los violines y la tormenta que se escucha de fondo; sin embargo yo también destacaría “Sweet Art Thou” por su carácter tan épico (y el tremendo cambio de ritmo que hay a mitad de canción). Y ésta era la formación de entonces:
Eran los comienzos de la banda.
VELVET DARKNESS THEY FEAR (1996):
Este trabajo fue considerado (y todavía hoy) uno de los mejores de la banda. Siguen los contrastes de voz del disco anterior, siguen las letras en inglés antiguo, y siguen con la temática del disco anterior, aunque con algún cambio: esta vez se centran más sobre la pérdida de la belleza a causa del paso del tiempo “Beatus Ille”. En este disco hay una mayor presencia de los sintetizadores y las guitarras son más melódicas; digamos que es un disco más agradable de escuchar que el anterior (no son tan agudas las guitarras como en su primer disco). Las canciones son más lentas, con más partes diferenciadas introducidas por cambios de ritmo y con un aire más “Barroco”. Incluso hay algún tema en el que Raymond usa su registro de voz normal en algún pasaje. Fue el disco que los dio a conocer a nivel mundial; como consecuencia empezaron a imitar el estilo de este disco legiones de grupos “góticos” que empezaron a proliferar (de los que no creo que haga falta que diga su nombre ¿verdad?). El estilo seguía siendo Doom/Gothic Metal. De los E.Ps que lo acompañaron destacaría “A Rose For de Dead”. Y de sus temas destacaría ” Black As The Devil Painteth” o “The Masquerader And Phoenix” (gran final el de esta canción, que es la última de este disco).
Ésta es una foto promocional de la banda del disco “Velvet Darkness They Fear”.
AEGIS (1998):
Considerado por muchos fans como el mejor disco de Theatre Of Tragedy ya supuso un cambio en la la música (y en la formación de la banda). Aegis es un homenaje a la figura de la mujer, de hecho todos sus temas hablan de mujeres y su relación con tragedias que protagonizan o cuentan (“Lorelei, a poet of tragedies”). Aunque las letras siguen en inglés antiguo ya hay cambios notables: las guitarras son mucho más densas, y la voz de gruñido estilo Death Metal de Raymond sólo se escucha en un par de temas (Venus y Bacchante). En algunas versiones del disco aparecen los bonus Samantha y Virago (este tema también aparece en un E.P llamado “Inperspective”). También aparecen elementos electrónicos en sus temas que marcan la dirección hacia donde evolucionaría la banda. De sus temas, que son bastante buenos, destacaría “Siren” o “Lorelei” (aunque “Cassandra”,”Venus” o “Popaea” son muy buenos también).
Éstas son dos fotos promocionales de la banda durante la etapa del disco Aegis.
MUSIQUE (2000):
Este disco supuso un gran cambio radical en la banda. Las canciones son muy directas, utilizan inglés normal y las letras hablan de un futuro donde reinan las nuevas tecnologías (las llamadas TICs), donde todo está automatizado y el ser humano es un autómata. Incluso la presencia de la banda es de corte futurista. Raymond utiliza un registro sintético de voz, abandona los gruñidos. Incluso el estilo cambia: abandonan el Doom/Gothic para hacer un Electro Metal Gótico. Hay mucha presencia de elementos electrónicos. De todas formas los elementos electrónicos no suponían tanta novedad como la que en un principio se creía, ya que en su E.P “A Rose For The Dead” de 1997 hay unas versiones muy electrónicas de algunos temas del disco “Velvet Darkness They Fear”, lo cual indica que ya en sus primeros trabajos tenían clara la evolución musical de la banda en discos posteriores. En cuanto a la formación también hay cambios, sólo hay 5 miembros (los tres principales, Raymond, Hein y Lorentz; Liv y Frank Clausen). A muchos fans no les gustó demasiado el cambio (el disco es muy bueno, pero no es Doom/Gothic) y dejaron de ser fans, sin embargo no hay duda de que la banda no seguía modas e hizo en ese momento lo que querían ellos. De sus temas destacaría “Fragment” o “Machine”.
Ésta es una foto promocional de la banda durante la etapa del disco Musique.
ASSEMBLY (2002):
Este disco supuso una continuación y depuración de los sonidos electrónicos y la temática iniciada por el disco anterior. Las canciones no son tan directas, de hecho algunas son lentas (no tan lentas como en los dos primeros discos). La voz de Raymond seguía siendo electrónica e incluso la de Liv en una canción también. Es un poco más electrónico que el anterior, pero también es muy buen disco. Uno de los detalles que más llama la atención en relación a este disco es que en su web algunos miembros de la banda (Raymond, sobre todo, pero también Hein y Lorentz, los tres miembros fundadores de la banda) comentan que entre sus grupos de referencia están los alemanes Kraftwerk o Neubauten (grupos de referencia de la música electrónica e industrial) aparte de Joy Division (de su tema “Decades” realizaron una versión que aparece en el E.P “A Rose For The Dead”) o Bauhaus. En esta etapa vuelven a ser 6 miembros ya que contratan un nuevo guitarrista (Vegard Thorsen) que estaría hasta el final de la banda. Destacaría los temas “Universal Race” o “Episode”; aunque hay otros temas que también son igual de buenos.
Ésta es la formación en 2002, en la etapa del disco Assembly.
Y tras esta época se vuelven a producir cambios tanto en la música como en la formación. La banda decide prescindir de Liv Kristine ya que cada vez había más problemas durante las grabaciones de los discos (Liv grababa su voz en el estudio de su pareja Alexander Krull, líder de Atrocity, en Alemania, y eso le suponía problemas a la banda) y Liv no componía música, sólo cantaba. En definitiva, se cansaron de ella (otra cosa similar le ocurrió a Tarja Turunen de Nightwish). En sucesivas entrevistas Hein Frode Hansen (batería y miembro fundador de la banda) comentó al respecto (cuando le preguntaban por la expulsión de Liv) que lo importante era y es la banda no un solo miembro de la misma (opinión que comparto totalmente). Deciden contratar a Nell Sigland de la banda noruega The Crest.
STORM (2006):
Con la formación renovada publican Storm en 2006; un disco que resultó un sintomático regreso a sus orígenes, aunque no exactamente. Todavía conserva elementos electrónicos y las canciones son bastante directas como en el disco Musique. La voz de Raymond es sintética en algunos temas (en varias canciones) y en otros temas (la mayoría) utiliza su registro normal (como en el disco Aegis). La voz de Nell es muy similar a la de Liv, incluso diría que es más dulce. Nell sí que sabe componer música (es profesora de música) y en este disco así como en el siguiente disco colabora bastante en la composición musical. Utilizan un inglés normal en sus canciones y la temática habla sobre las consecuencias de un posible cambio climático y el derrumbe de nuestra civilización. Hay temas que recuerdan a algunos de sus primeros discos como es su tema “Fade”. Se puede decir que el sonido del disco oscila entre el sonido del disco Aegis y el sonido del disco Musique. Destacaría temas como “Ashes and Dreams” o “Disintegration”, aunque, en general, todos sus temas son muy buenos.
Ésta es la formación de la banda en la etapa de su disco Storm, en 2006.
FOREVER IS THE WORLD (2009):
La portada de este disco representa elementos de todas las portadas de sus anteriores discos (las rosas, el terciopelo, el fuego, la mascarilla, las hélices y el símbolo del disco Storm), y la música también. Todos sus temas nos recuerdan a sus anteriores discos (no todos a la vez). De recordarnos a algún disco recuerda sobre todo al disco Aegis, al disco Velvet Darkness They Fear y al disco Storm; pero además en algunos de sus temas se escuchan violines, instrumentos que desde su primer disco no habían vuelto a utilizar. Los temas son en su mayoría lentos, muy elegantes, con cambios de ritmo y muy bien producidos. Raymond utiliza en algunos temas su registro normal de voz y en otros su gruñido estilo Death Metal que utilizó en sus dos primeros discos. La temática es un réquiem por todo en general, por la humanidad que algún día desaparecerá; también se habla del “Carpe Diem”, por la necesidad de realizar sueños, ilusiones, y sobre todo se recalca que el mundo es para siempre; en definitiva se habla de que aprovechemos el momento porque el tiempo pasa, nos marchitamos, y el mañana podría dejar de existir (se hace referencia en algunas letras a la voluntad de realizar nuestros sueños y luchar contra nuestros temores). Todos sus temas son muy buenos pero destacaría temas como: ” Hide and Seek“, “Hollow”, “Frozen” o “Deadland”.
Y ésta es una foto promocional de la banda de su disco Forever Is The World, de 2009.
En marzo de 2010 la banda publicó otra edición de su último disco llamada Forever Is The World Tour Edition, que contenía el disco con su Bonus Track y un E.P llamado “Addenda”. El E.P tiene remezclas, algunas caras B de su disco Storm, el Bonus Track de la versión de vinilo de su último disco (llamado “The Breaking”) y dos remakes, uno de su tema “Deadland” (hecho por su anterior guitarrista Tommy Olsson) y el otro de su tema “Frozen” (hecho por el responsable de la mesa de producción de Theatre of Tragedy, Ambrosius). Personalmente me grabé en un Cd su último disco y le añadí estos tres últimos temas que menciono en este orden, destacando sobre todo la versión de Frozen, mucho más triste, más hermosa, ideal para finalizar el disco y su discografía. Así pues, ha sido un placer ser fan de Theatre of Tragedy, y les deseo lo mejor en su nueva etapa.
Algunas fotos de sus miembros.
Otra foto de la banda en 1996.
Liv Kristine en la etapa del disco Velvet Darkness They Fear.
Liv y Raymond en 1998 (disco Aegis).
Nell Sigland.
Liv Kristine y Nell Sigland. Las dos cantantes que ha tenido la banda.
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